ATONEMENT- Expiación.

AÑO: 2007
DURACIÓN: 123 Min.

PAÍS Reino unido/ Francia.
DIRECTOR: Joe Wright
GUIÓN Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan) MÚSICA: Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA: Seamus McGarvey
REPARTO: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan,
PRODUCTORA: Coproducción GB-USA; Working Title Films.


La historia es relatada en Inglaterra, en 1935, en el periodo previo a la Segunda Guerra Mundial. Es el día más caluroso del verano, en una familia de clase alta, Cecilia Tallis, una joven de 23 años que está pasando las vacaciones en su casa de vuelta de Cambridge. La hija menor de la familia es Briony Tallis, de 13 años, quien está totalmente entregada a la literatura y goza de una gran imaginación. También esta Robbie Turner quien es el hijo de la criada y protegido de la familia, el está estudiando al mismo tiempo con Cecilia, pero casi no se hablan. León Tallis es el hermano predilecto de toda la familia que viene de viaje junto con su amigo Paul Marshall heredero de una fábrica de chocolate.



Desde mi punto de vista.
Esta película trata acerca de redención, arrepentimiento y de cómo a veces el narrar o escribir se convierte en una poderosa herramienta para tratar de corregir los mas culposos pecados.
Considero que es una película extraordinaria porque después de verla tantas veces se puede notar como todos los elementos como la trama, la ambientación, los colores, la música, la fotografía, el movimiento de la cámara y demás están bien encajados dentro del contexto. Las melodías te invitan a entrar en el relato a golpe de las teclas de la máquina de escribir, a deprimirte con las escenas más crudas y mortíferas para hundir tu garganta con un nudo y causar un desborde de lágrimas. Desde el principio el filme cuida con el aspecto de fundamentar la situación y la tensión entre los personajes que se consuma en la escena de amor entre Robbie y Cecilia inundada por la pasión y peculiaridad con la que se lleva a cabo.
La historia camina lentamente, pero va creciendo con cada lapso de tiempo para demostrar su verdadera naturaleza después, la cual señalo como una tragedia. El cómo a veces los hechos no son los determinantes ni dan las pautas para juzgar y condenar para siempre la vida de una persona a la cual estimas, y de cómo el miedo es más fuerte que nuestra propia voluntad para tomar decisiones o para decidir hacer lo correcto que en ocasiones como esta puede llegar a ser demasiado tarde.
Después de la primera hora comienzas un viaje hacia la desgracia de Robbie, de cómo algo muy malo le puede llegar a pasar a alguien muy bueno hasta arruinar su vida tan solo por un malentendido.
El filme no se pierde dentro del contexto de la guerra, al contrario se une para engrandecer la historia, la gran tristeza y destrucción humana que puede llegar a dejar. Esta película me estremeció en la escena donde Robbie encuentra los cuerpos muertos de las jóvenes y bellas niñas, es una escena hermosa pero a la vez tiene un significado horroroso como lo puede ser “la muerte de la belleza”, “la muerte de la juventud”, “la muerte de la inocencia”
Es justo ahí cuando uno como espectador se relaciona íntimamente con lo que está sufriendo el personaje principal, sus delirios por regresar el tiempo para sentirse a salvo en el pasado o avanzar a un futuro esperanzador junto al verdadero amor, nuevamente solo se busca evadir el presente.
Después de ahí otra escena enternecedora es la playa de Dunkerque, donde participaron más de mil extras para crear la atmosfera tan apocalíptica que cuido cada mínimo elemento para ser lo suficientemente genuina, sobre todo cuando comienzan a asesinar a los caballos y empiezan a ver peleas entre los mismos soldados, una atmósfera totalmente desesperante. Esa toma de 5 minutos es la más transcendental de la película junto con su final, ese final tan emotivo que estoy segura que a más de una persona le hizo correr lagrimas y también esa presión incomoda en el pecho. Como ya mencione toda la película está preparada para el final e incluso durante su desarrollo ay varios conceptos que se vuelven a repetir saciando esta característica cíclica con la que cuenta la película.
Los colores van de acuerdo al dramatismo que se presenta, una gama que va de los primaveral hasta lo muy frio, desgastado, lastimoso, rojos sangre, cicatrices y heridas finalizando con un paisaje de verdes y azules en alusión a la vida y a la esperanza que la narración quiso plasmar a pesar de que en cierta forma yo me deje engañar por el final feliz aunque en el fondo sabía que era demasiado pronto para que las cosas se resolviesen tan rápido. Quizás por esto me fascino aun mas porque me envolvió tanto la trama con sus colores y contrastes que simplemente crees todo lo que se te presenta para después desengañarse fatalmente para descubrir que las cosas no son siempre como lo parecen.


Creo que el aporte de la película es fenomenal pro que le da muchísima importancia a las emociones humanas mas intimas, primeros planos que dejaban ver la carencia o la gran alegría por la que pasaba cada personaje siempre hiendo de lo más grande a lo más pequeño, de la tranquilidad a la tragedia. A la sociedad en si deja una valiosa lección acerca de las decisiones que tomamos, de los miedos que permitimos que nos sigan hasta la última instancia en vez de enfrentarlos o enfrentar a alguna persona que se le ha lastimado porque a veces si puede llegar a ser muy tarde para arreglar las cosas pero jamás es tarde para arrepentirse.
A su vez la película nos hace referencia a los prejuicios como lo son la posición social y económica de las personas y como la gente pobre y humilde es mas vejada y mas prestada a acusaciones que no necesariamente son verdad y crímenes que jamás pensarían que fueron realizados por alguien con una buena posición.


F I N